.jpg)
Um
projeto de música brasileira do Departamento de Música (DMU), que vem
promovendo rodas de choro abertas semanais, oficinas, pesquisa e apresentações
artísticas, acaba de representar a UEM em um evento internacional. O projeto de
extensão Roda de Choro: música brasileira na comunidade, que acaba de regressar
de Santiago, Chile, com cinco alunos e a coordenadora, professora Andréia
Veber, participou da etapa latinoamericana da ISME 2013 (International Society
for Music Education).
Na ocasião, foi apresentado um artigo e foram feitas duas
apresentações musicais. "Ter apresentação artística selecionada,
fazer duas apresentações para platéias de músicos e obter o reconhecimento que
obtivemos é muito gratificante. O resultado que apresentamos chamou muito a
atenção e recebemos propostas para fazer intercâmbios. O coordenador do evento
me procurou emocionado logo após a primeira apresentação", lembra Veber.
Sergio Figueiredo, membro da diretoria executiva da ISME, colocou que o choro
"ofereceu momentos muito significativos para o público presente,
evidenciando a qualidade do trabalho realizado, assim como divulgou esta
manifestação tão brasileira que é o choro". A coordenadora explica
que o projeto se iniciou neste ano, mas que funcionou como uma ação de um
projeto maior entre 2011 e 2012. A principal ação do projeto é uma roda de
choro aberta à comunidade, acontecendo todas as segundas-feiras no Bloco 8,
sala 11, das 18h30 às 20 horas. Os participantes podem tocar ou assistir. Os
mais variados instrumentos estão presentes, do cavaquinho ao saxofone, do
violoncelo ao pandeiro. Constantemente visitam a roda instrumentistas
ligados ou não ao choro, ouvintes e também cantores para serem acompanhados em
repertório afim, como samba, bossa-nova, valsas. Mesmo o choro sendo um gênero
instrumental, grupos de choro tradicionalmente acompanham cantores. A roda é
acústica e acontece em clima de informalidade. Os envolvidos no projeto ficam à
disposição durante a roda para auxiliar os músicos menos experientes. Veber
explica que o choro é o gênero musical urbano mais antigo do País, com raízes
em meados do século XIX como um abrasileiramento do repertório de danças
europeias (como a polca). No final do século já havia se cristalizado uma
maneira de tocar e compor: uma música instrumental de alta exigência técnica,
ora sentimental, ora vibrante, ora "maliciosa". “O gênero é
ingrediente na formação da música popular brasileira urbana, como o samba e a
bossa-nova. Durante o século XX, a Rádio Nacional e as rádios locais tinham
seus conjuntos regionais, onde os chorões tocavam ao vivo e acompanhavam
cantores nos mais diversos estilos musicais e isso deixou marcas profundas na
música popular. Para ilustrar, é interessante lembrar que Tom Jobim compôs
inúmeros choros e Luiz Gonzaga viajou ao Rio de Janeiro justamente para se
juntar a um conjunto regional de choro”.
Mais informações no facebook
(/rodadechorouem) ou e-mail rodadechorouem@gmail.com.
UEM
Nenhum comentário:
Postar um comentário